The Zone es una performance interactiva que busca provocar reflexiones sobre la relación del individuo y la sociedad global hiperconectada. A través del uso de sus teléfonos móviles, los participantes podrán interactuar con sus homólogos digitales tomando decisiones que respondan a temas de la sociedad actual. Las elecciones y respuestas de los participantes también representan expresiones o silencios individuales cuando se enfrentan a problemas sociales y decisiones éticas o morales, revelando así los paisajes invisibles dentro de la sociedad. Mientras se mueven por el espacio, irán apareciendo diversas instrucciones e información en el teléfono móvil y, a través de esta experiencia, el público comprenderá las narrativas y el pasado de varios personajes de la sociedad. Al mismo tiempo, el teléfono móvil también recopilará los datos de la audiencia, permitiendo que los datos se conviertan en parte de la performance. A medida que el público interactúe y tome decisiones, completarán la obra en conjunto.
Horario: Las sesiones de 20 minutos de duración se llevarán a cabo los días 14 y 15 de septiembre de 17 a 20 horas en Réplika Teatro (Calle de la Explanada, 14, Madrid), mediante inscripción previa en el siguiente enlace: Videoperformance interactiva "THE ZONE" - Events - Universe | ES.
Encuentro de artistas: el viernes 13 de septiembre a las 16:00 a 18:00 horas, se llevará a cabo un Encuentro de artistas en la Sala Alcalá 31 con la participación de los artistas taiwaneses invitados para profundizar en su obra y producción artística.
Taller Performatividad Digital
El director del colectivo Juicy Berry Studio, Tzu Chieh Hsue, dirigirá un taller sobre la utilización de la tecnología cotidiana, como teléfonos móviles, portátiles y páginas web existentes, para crear elementos y secuencias performativas. A través de una sesión con bailarines se realizará una exploración corporal y espacial aplicando métodos creativos híbridos e interdisciplinarios. El taller es gratuito y será impartido en inglés el lunes 16 de septiembre de 10 a 14 horas en el Espacio CRUCE, C/Dr. Fourquet 5, Madrid. Mediante inscripción previa en el siguiente enlace: https://www.universe.com/events/taller-lap25-workshop-tickets-49WKVM
Conoce al colectivo Juicy Berry Studio:
“Juicy Berry Studio” es un colectivo de artistas con sede en Taipéi, Taiwán. Sus intereses principales se centran en colaborar con creadores de diferentes campos artísticos de acuerdo a sus propios orígenes y época, tomando como referencia a los grupos étnicos de la sociedad como centro de discusión. Utilizan diversos medios y formas de arte para interactuar con el público y generar un pensamiento crítico sobre una variedad de temas actuales de la sociedad. Las obras y proyectos artísticos de este colectivo se extienden más allá del ámbito del videoarte, alcanzando el teatro, la performance, el cine, la música, entre otros. A través de la “cooperación” como principio fundamental, continúan colaborando con artistas de la “Generación Fresa”, un término nuevo utilizado en Taiwán, que a menudo se refiere a las generaciones de taiwaneses nacidos en la década de 1990 (o de 1981 en adelante). Se cree que “se lastiman fácilmente como las fresas”, lo que significa que se les percibe como incapaces de soportar presiones o soportar cargas de trabajo pesadas y esfuerzos extenuantes como las generaciones anteriores. https://www.juicyberrystudio.com/
Integrantes:
Director Tzu-Chieh Hsueh
Tzu-Chieh Hsueh, originario de Wulai (Taiwán), cursó sus estudios en el Departamento de Drama de la Universidad Nacional de las Artes de Taiwán. Después de graduarse, se dedicó a la dirección, escritura y actuación teatral. Apasionado por la cooperación transfronteriza con diversas artes y culturas, tiene inquietud por encontrar formas de dialogar con la sociedad actual a través de diferentes medios creativos con diversas comunidades y grupos. Ha realizado trabajos de campo con diversas comunidades, como personas con capacidades especiales, estudiantes de secundaria, el colectivo LGTBIQ+, trabajadoras sexuales, entre otros, para ensayar y desarrollar obras escénicas con la comunidad y las relaciones como eje principal. Sus creaciones han sido apoyadas muchas veces por el Consejo Nacional de las Artes y el Ministerio de Cultura, y sus obras han sido expuestas en centros de arte internacionales. Asimismo, ha participado en numerosos festivales de arte internacionales en ciudades tan relevantes como Tokio o Sídney. Sus medios creativos incluyen drama moderno, arte tecnológico, instalación, video documental y cortometraje.
Bailarina Livier Tu
La bailarina Livier comenzó a dar sus primeros pasos en la danza a la edad de cinco años. Después de alejarse del sistema escolar institucional, se liberó de las convenciones normativas de la danza y quedó fascinada con la investigación de la forma del cuerpo y el movimiento desde una perspectiva no académica. Influenciada por el movimiento del momento, Tu ha desarrollado un estilo performativo que integra cuerpo, mente y espíritu. Su trabajo ha dado el salto hacia el teatro moderno y la performance colaborando con artistas de todas las disciplinas.
Equipo técnico:
Director: HSUEH Tzu-Chieh
Performer: Livier TU
Coreógrafa: LEE Yin-Ying
Diseñadora digital:Reng TSAI
Dramaturgo: CHEN Yun-Cheng
Diseñadora de video: LIU Chien-Yu
Diseñadora de sonido: LIAO Hai-Ting
Escenógrafa: HUNG Tzu-Hsiang
Diseñadora de luces: WANG You-Jyun
Manager del tour: WU Po-Shan
Soporte Técnico y desarrollo original: Cheng KENG
Sobre el festival Proyector:
PROYECTOR Festival de Videoarte nace en 2008 para dar a conocer los nuevos medios y creaciones del arte digital. Un año más, del 11 al 22 de septiembre de 2024, se celebra en Madrid el Festival de Videoarte PROYECTOR con alrededor de 100 obras de videoarte experimental, videoinstalaciones monocanal y multicanal, video performance, piezas interactivas y obra creada exclusivamente para el festival expuestas por distintas galerías, salas independientes y centros de arte repartidos por la ciudad de Madrid con acceso gratuito.
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